Želja za estetikom uočena je još u antičko doba. Neki ljudi sebi postavljaju pitanje kako se razvijala kreativnost majstora. Ova recenzija je posvećena umjetnosti poput dizajna. Povijest dizajna, pojava teorije i faze formiranja - sve se to dalje razmatra. Nakon malog putovanja u prošlost, čitatelj će naučiti kako su se razvili stilovi dizajna interijera, odjeće i pejzaža.
Definicija dizajna
U prijevodu sa italijanskog, riječ "dizajn" znači "koncept", "kompozicija", "model". Na ruskom se pojavio nedavno, ali je sama umjetnost počela da se oblikuje prije mnogo stoljeća. Savremeni specijalista koji se bavi vrstom djelatnosti koja se razmatra mora poznavati mnoge karakteristike iz predmetnih oblasti i biti u stanju da ih pravilno koristi u praksi prilikom kreiranja projekata. Majstori svog zanata rade u saradnji sa arhitektima, klijentima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima na organizaciji unutrašnjeg prostora.
Istorija teorije dizajna
Prve ideje o odnosu između ljepote i koristinastao od starogrčkih naučnika Platona, Aristotela, Sokrata, Aristipa, Protagore. U to vrijeme već su postojali radovi na povezivanju čovjeka sa mašinama. Razmatrani kreativni pravac ima sljedeće verzije porijekla.
- Sredinom 19. veka razvoj industrijske proizvodnje stvorio je potrebu za novom vrstom delatnosti usmerenom na dekoraciju i estetiku. Ovako je nastao dizajn.
- Krajem 19. veka formirana su osnovna pravila teorije i principa, koji su kasnije uticali na škole majstora. Tako je dizajn počeo da kombinuje umetnost i zanat.
- Početkom 20. veka umetnici su postali istaknuti u industriji. Oni su razvili korporativni identitet preduzeća i mogli su uticati na proizvodnju raznih električnih uređaja i automobila. Tako je dizajn postao umjetničko-industrijska aktivnost.
- Pojava diplomca povezuje se sa formiranjem dizajnerskih škola u 20. veku.
Periodične publikacije dale su i nastavljaju da daju veliki doprinos teoriji nastanka istorije dizajna.
Kako je evoluirao dizajn? 1. i 2. etape
Formiranje ove umjetnosti u Rusiji ima povremeni karakter: nakon visokog rasta, došlo je do malog pada. Ali snaga je uvijek bila i ostala estetika. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.
U prvoj fazi (1917-1922) kreiranje dizajna odvijalo se u koliziji proizvodnje sa masovnom propagandnom umjetnošću, kao i aktivnim dizajnom uličnihproslave i političke procesije. U tom periodu počinju se primjenjivati novi pristupi dizajnu reklama, plakata i knjižnih proizvoda, što je bio početak razvoja grafičkog dizajna.
U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedan od glavnih centara za obuku profesionalnih dizajnera na proizvodnim fakultetima. U to vrijeme formiraju se određeni koncepti koji su usmjeravali dalji razvoj umjetnosti, a počeli su se razvijati projekti za uređenje domova, radnih mjesta i javnih mjesta. Došlo je do trijumfa u kolažima, tekstopisnim kompozicijama, dizajnu knjiga, grafici postera.
Istorija dizajna: Faza 3
Stvaralačka aktivnost 1933-1960 je zaustavljena uvođenjem principa standardizacije, primijenjenog ne samo na čovjeka, već i na stvoreno okruženje. Zbog toga je završena era jedinstva estetske konceptualnosti. Dizajn je podijeljen u nekoliko područja: predmetno-domaćinstvo, dekorativni dizajn i inženjering.
Evolucija dizajna: faza 4
Razvoj umjetnosti nastavljen je u četvrtoj fazi, koja je postala značajna u istoriji. Početkom 60-ih godina pojavila su se prva teorijska dostignuća u oblasti web dizajna. 1961. osnovan je VNIITE (Svesavezni naučno-istraživački institut tehničke estetike). Njegove publikacije su osvojile prva mjesta u evropskoj kulturi. Razmatrana kreativna aktivnost postala je vrlo popularna. Mnogi standardi su revidirani, a sva pažnja je koncentrisana na temepopularna potrošnja. Pod uticajem zapadnoevropskih škola grafičkog dizajna menja se stil periodike. Trendovi eklektičnog retro stila bili su visoko cijenjeni 70-ih.
Kada se pojavilo privatno vlasništvo i pojačala konkurencija (kraj 80-ih - početak 90-ih), rusko oglašavanje postalo je jedan od važnih alata za promociju poslovanja. Tada se interesovanje za grafički dizajn uveliko povećalo i proizvodnja publikacija koje distribuiraju robu i usluge.
Poreklo dizajna enterijera
Ljudi su oduvijek težili stvaranju lijepog okruženja u svom domu. Zbog toga su usluge profesionalnih dizajnera i danas tražene. Povijest dizajna interijera seže u antičko doba. Za primitivnog čovjeka pećina se smatrala nastambicom, koju je ukrašavao kamenjem, kožama, crtežima na zidovima, korijenjem drveća i drugim improviziranim predmetima.
Drevna egipatska umjetnost počela je da se oblikuje tokom ranog kraljevstva. Kultura je bila jasno izražena principima monumentalnosti i statičnosti. U to vrijeme počinje izgradnja nadzemnih grobnica sa grobnim komorama. Mastaba je postala najznačajnija arhitektura. Doba srednjeg kraljevstva smatra se periodom osnivanja stolarije. U Egiptu se prvo pojavilo sjedište s naslonom, koje je kasnije postalo predložak za sve stolice koje su ušle u moderan dizajn.
Povijest dizajna interijera dopunjena je arhitektonskim proizvodima iz antičke Grčke: kamene ploče, mozaici, drvo, cigla - sve je to korišteno za izgradnju hramova. Zidovi i plafonim alterisana i ukrašena slikama. Posebno mjesto u razmatranoj zemlji zauzimala su pozorišta. Umjesto vrata u stambenim zgradama, za uređenje doma često su se koristile zavjese od tkanine. Bile su primijenjene mitološke ili istorijske slike. Namještaj je ukrašen lijepim intarzijama i slikama.
Drevni Rim je takođe ostavio traga u istoriji dizajna enterijera. Stanovnici ove zemlje aktivno su gradili kupke (antičke kupke), čija se unutrašnja dekoracija odlikovala pravim luksuzom: zasvođeni stropovi, podovi od mozaika, bazeni, vrtovi. Zlato, srebro, mermer, drvo, bronza, slonovača su često korišćeni u postavci.
Gotička kultura nastala je u Francuskoj. U ovoj zemlji korišteni su tordirani stupovi i lancetasti lukovi. Zidovi stambenih prostorija bili su obloženi m alterom, a na plafonima su oslikane. U prednjim hodnicima postavljeni su heraldički štitovi i oružje, a na pod su položeni ćilimi od pruća.
Karakteristike formiranja pejzažnog dizajna
Uređenje prostora oko vašeg doma bilo je relevantno u svakom trenutku. U tom smislu, istorija pejzažnog dizajna evoluirala je zajedno sa čovečanstvom, iako se ime pojavilo pre oko 200 godina. Ako su ranije ljudi bili jako vezani za prirodu i držali baštu, sada oko svoje kuće stvaraju poseban izgled zbog ljepote.
Prvi parkovi za šetnju pojavili su se sa početkom robovlasničkog sistema i pripadali su bogatim slojevima društva. Što je bila bolja finansijska situacija vlasnika, to su vrtovi oko njega bili ljepšinjegovo stanovanje. U svakoj zemlji dizajn pejzaža se razvijao u svom smjeru.
U starom Egiptu, svećenici su uzgajali različito cvijeće sa izuzetnim mirisima, a lotosi su postavljani na površinu rezervoara. Za vrijeme vladavine Kleopatre uzgajane su ruže. U Tebi je bila rasprostranjena pergola, koja je struktura od biljaka i grozdova, koja se proteže preko dvorišta.
Razvoj pejzažne umjetnosti u Perziji započeo je stvaranjem rezervata sa različitim vrstama životinja (veprovi, lavovi, artiodaktili) namijenjenih za lov. Od Perzijanaca su stigle uredno ošišane živice, koje su park delile na različite zone.
Kina i Japan su zemlje koje se razvijaju pod uticajem drevnih filozofija i religija, pozivajući na jedinstvo čoveka sa prirodom. Stoga su se u baštama ovih stanovnika nalazili vodeni elementi, kamenje ili sjenice, stvarajući miran i skladan dizajn.
Istorija pejzažnog dizajna u Rusiji slična je evropskoj. Botanički staklenici i parkovi pojavili su se u 17. veku. Tada su počeli uzgajati tulipane, zumbule i narcise, koji su došli iz Holandije. S vremenom se život promijenio, a novi stilovi postepeno su zamijenili stare. Promene u arhitekturi bašte bile su posebno primetne u 19. i 20. veku.
Evolucija u svijetu mode
Istorija modnog dizajna počela je da se oblikuje od davnina, jer su ljudi oduvek težili stvaranju lepih, toplih i udobnih stvari. U zavisnosti od kulture, izrađivali su se posebni odjevni predmeti, frizure i dodaci. Dizajnodjeća dijelila narode prema imovnom i kastinskom statusu (ratnici, službenici, trgovci, seljaci). Aktivan razvoj mode počeo je nakon pojave tkanina, konca i šivaćih mašina.
Primarni izvori dizajna odjeće su radionice u Francuskoj i Italiji, čiji su krojači postali pravi profesionalci. Tokom srednjeg vijeka dotična umjetnost se nije razvila, jer nestandardna odjeća nije bila dobrodošla. Međutim, u renesansi su se dogodile promjene, a povijest mode dopunjena je novim događajima: pojavila se svečana odjeća, donje rublje za dame, kao i baršun i svila. Izrez je postao dublji, a izrezi haljina su se povećali. Zeitgeist je oduvijek imao veliki utjecaj na dizajn.
Istorija dizajna ženske odeće XX veka dopunjena je strogim muškim modelima pantalona i sakoa. Ratovi su ostavili traga nakon čega su se pojavili kaputi. Danas postoji moda u svakoj zemlji, a modni dizajneri svoje radove pokazuju cijelom svijetu.
Dizajn je pravac kreativne aktivnosti koji nikada ne prestaje na dostignutom nivou. Ljudi imaju nove potrebe i ideje, a majstori svog zanata oživljavaju ideje ili stvaraju vlastiti originalni stil. Dakle, umjetnost o kojoj je riječ je u stalnom razvoju.
